朝鲜油画图片

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  油画是西方的东西,经过文化交流,各个国家都学习对方精华的东西,那么我国与朝鲜也不列外,可是朝鲜油画与我国的油画有什么区别吗?今天先和小编一起欣赏这些,希望你会有所收获的。

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  朝鲜国画和中国画的区别

  朝鲜国画源于朝鲜三国时期。最初,主要以壁画形式出现,后发展为单色画或淡彩画,到当代才有了长足的发展。 朝鲜国画的特点是笔力挺拔,色彩艳丽,风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征,朝鲜国画里突出和省略的手法得到发展,绘画技法也多种多样。譬如,朝鲜国画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。在色彩方面以事物的本色为主,也是朝鲜国画的一个特点。已底色为主要色彩,使光度的色彩和明暗与之相协调,把景物刻画得更有真实感。朝鲜国画在使用材料方面也有一定的特点,彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料,底子材料用的是适宜表现柔和,细腻,鲜明的造型特征的纸,绸,布,工具材料主要用圆笔。朝鲜国画依颜料和表现手法可分为彩色画、水墨画和水墨淡彩画等。   朝鲜的绘画艺术与中国类似,有朝鲜画也有油画,国内一般将他们叫做朝鲜国画和朝鲜油画。

  国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。 国画从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。   国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

  中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

  中国画的“画分三科”,人物画、花鸟画、山水画,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

  朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画,或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格,其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪,一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟(贵族)与妓生(经过训练的以艺侍人的女子,类似日本的艺妓)调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象,无不带有典型的韩国风采。

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