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动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。以下是小编今天为大家精心准备的：动漫艺术的美学品格探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
动漫艺术的美学品格探讨全文如下：
摘 要：社会的快速发展，使得动漫艺术这种独特的艺术受到了人们广泛的关注。本文首先阐述动漫的含义，分析动漫艺术的美学特征，结合当代社会的发展实际，指出动漫艺术的审美价值。通过对动漫艺术美学品格的谈论与分析，旨在挖掘出动漫艺术中的美学品格，促进我国动漫产业的发展。
关键词：动漫艺术;美学;审美价值
动漫作为全球一种新兴的文化产业，越来越引起社会各界的关注与讨论。动漫艺术具有独特的审美机制，不断在人们的视野中出现。现阶段，人们已经改变了对动漫的传统认识，不再简单地把它看成是儿童的一种读物，而是通过动漫中的构图和视觉文化来重新审视这个世界和自我的内心世界和形象。随着时代的发展，动漫艺术的概念己冲破了传统范畴的认识，而且向我们牛活中的多个领域蔓延。由此可见“动漫”不仅仅只是一种艺术形式，它能够影响着我们的生活方式、审美情趣等多个方面。
1 动漫的含义
动漫是近些年来的出现的一个新名词，指的是一系列具有特定运动规律的连续性画面，它是动画和动漫的总称。动漫的产生主要得益于漫画，而漫画是在16世纪末出现，可以说漫画是一种简笔而十分注重内容意义的绘画形式;而动画一般情况下都是指动画片，注重体现把其中人物变“活”的规律运用变化的过程。[1]无论是动画还是漫画都是在绘画的基础上产生，随着时代的发展，动画和漫画都已经成了大众文化中不可分割的载体，进而形成了“动漫”这一概念。
2 动漫艺术的美学特征
(1)现实与虚幻的结合。
艺术创作源于生活，艺术创作者在日常生活中获取素材，并在此基础上进行筛选、加工与创新，使艺术创作得到升华。但是很多艺术创作者为了使艺术创作更加纯粹、更具美感，往往会创作出虚幻类的艺术，通过虚幻的艺术形式展现出自己的思想感情与价值判断。动漫艺术将现实与虚幻进行了完美结合。动漫创作中营造出了许多“虚假的情景”，意在传达出现实社会中的“真”。在虚幻中体现出“真”、“善”、“美”，是动漫艺术的原则。[2]但是动漫艺术中构建出的这种“虚幻”，不是单纯为了虚幻而虚幻，在虚假背后，蕴藏的是一个期许、一种愿望，这种创作的形象是饱满的，也是另一种真实。
例如，由英国BBC公司和Rag Doll公司一同创作设计的《天线宝宝》，就是由两个基本要素构成，第一要素是“虚幻的园地”，也就是天线宝宝一起生活的乐园――“神奇岛”。在这个小岛上存在很多神奇的景观与事物，激发了儿童的想象思维，提高了他们的创新能力，另一要素就是生活中的“真实情节”，它真实的记录与描述了四个聪明可爱的天线宝宝与一个太阳宝宝在一起生活中的故事，呈现出了孩子们在一起学习、游戏等生活趣事。《天线宝宝》通过把虚假和真实进行结合，使儿童更易于理解与记忆。在动漫世界里，虚假、幻想是还原社会现实的一种有效手段。
(2)人物造型多变。
人物造型在动漫艺术中占有重要地位。创作者经常采用多种形式，对人物进行多元化的设计，吸引受众眼球。动漫艺术中的人物通常都是通过绘画的方式来进行设计的，根据人物的不同性格，展现出不同的特点。[3]日本著名动漫大师宫崎骏的作品中的人物就具有丰富的形象。例如，在《龙猫》这部动漫中，尽管故事情节很简单，但是其中龙猫的形象却十分饱满，龙猫呈现出的是一个善良老实、助人为乐，受大家喜爱的形象。在宫崎骏的笔下，龙猫虽然体态较胖，眼睛较小，但是同样具有魅力。站在美学的角度，艺术形象通过精心设计，可以向受众传达出特定的理念与情感，容易博得受众的喜爱。动漫中不同的人物有不同的形象设计，进而产生的审美感也会不同。
再如《借东西的小人阿莉埃蒂》故事中，首先假定了阿莉埃蒂的小人身份形象，因而，在漫画中人物的构图比例都随之发生了改变，翔在晒太阳时，镜头画面中的鲜花都呈现的是较小的状态，而当主人公阿莉埃蒂进入镜头之后，则给了一个特写镜头，此时在翔的世界里，鲜花则变大了，可是阿莉埃蒂的人物形象依旧很小，形成了鲜明的对比。通过创作者，多样化的人物形象设计，丰富了动漫的内涵，不禁引发人们的思考。展现了不同的人物性格，人物感情和内心世界的变化以及人物性格的不同，都通过多变的人物形象设计来展现，给观众创造了不同的视觉效果，进而产生不同的审美情感。
(3)优美的音乐旋律。
动漫艺术中除了超强的绘画工艺外，音乐效果也为动漫的艺术创作增色不少。音乐是动漫艺术中的重要组成部分，每一部受大家所喜爱的动漫都有自己特定的音乐旋律，可见音乐对动漫的重要意义。一些动漫影视的配乐都需要格外精心设计，通过对动漫故事内容的深入剖析，创作出与之相对应的完美配乐。例如，《天空之城》这个动漫配乐，其旋律空旷悠长，渲染了一个奇妙的氛围，天空之城仿佛在空中漂流，同时附带着一个衰败的帝国在游荡，到最后却留下简单的事物，一切好似平淡。动漫作品中，通过配合这样的优美旋律，更加深化了动漫的内涵，激发了人们的感情，引起了共鸣，增强了动漫艺术的欣赏性。
3 动漫艺术的审美价值
(1)符合大众缓解压力的审美要求。社会经济的快速发展，在提高人们物质生活条件的同时，也增加了人们的精神压力。快节奏的现代生活，使人们面临的问题也越来越多。动漫艺术是自我的一种外化表现，在现实世界中被各种标准、规范与条条框框所禁锢了的自我，可以凭借动漫来得到释放。由于动漫艺术可以充满艺术幻想，在动漫的世界里，人们可以不考虑自己的身份，充分享受动漫中蕴含的快乐，尽管这种快乐是虚构的，但表达出的情感却是真实的，没有等级划分，纯粹而简单。因此，动漫被现代社会所需要，动漫是现代人们审美趣味的表达，也是当代社会问题的另一种解说。
(2)展现民族特色与时尚元素。民族文化是一个民族的灵魂，因而使得民族元素在时尚界发挥着重要作用。由于地域差异，人们对异域文化不能够深刻理解，但同时也会旁生出一些好奇心理，从而期待着更多的情感体验。[4]由上海美术电影制片厂创作的动画电影《牧笛》，其中就采用了水墨画的技法，并配一首笛音，整个动漫中没出现过一个文字注释，完全依托画面的更替，并配有中国江南特有景色――小桥流水、竹林幽深、田野远旷的风光作为了背景，讲述了牧童“失牛、找牛及得到牛”的故事。
整个动漫影片传达出了深厚的诗情画意，展示出了具有中国风韵的高山峻岭和飞流瀑布，仿佛一幅淡雅的山水画，一曲旋律动听的交响乐、一首质朴的田园诗。从《牧笛》这部动漫中，我们可以发现，在动漫领域中，对民族元素不断提炼与创新，不仅能够彰显出民族的个性，而一种新生律动的运用，也凸显了理性时尚的认同。
4 结束语
随着动漫事业的发展，人们对动漫艺术更加关注。尤其是动漫艺术中的审美元素，越来越受到人们重视。动漫艺术中无论是人物的塑造、构图的形式还是色彩等的搭配，能够给人一种美的享受，影响着人们审美的能力。因此，一定要加强对动漫艺术美学品格的探讨，增强人们情感体验的同时，促进我国动漫产业的发展。
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