【www.jxsbsh.com--学乐器】
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。今天小编给大家整理了，希望对大家有所帮助。
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因我认为还是启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。
虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。正确的唱谱我认为有以下规范：
(1)唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
(2)唱谱要唱节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
(3)唱谱要加入乐谱中的各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。钢琴演奏家傅聪无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱，这是对的，值得我们学习。
作为音乐教育者的教师，一定要坚持正确地引导孩子唱谱，从他们学习音乐的第一天起。也衷心期望学校音乐教师们能从幼儿音乐教育开始就坚持让孩子们唱谱，不至于很多孩子到了小学、中学还不会看谱，不会唱谱。
在教学的许多事例中，我们可以发现一个非常有趣的现象：那些将视线集中在键盘的孩子，在演奏的时候状态大多非常紧张：耸肩、手型塌陷甚至没有办法完整地演奏好一首乐曲。相反，那些将视线集中在乐谱上的孩子，在演奏时，不但状态很放松，而且演奏乐曲完整性更好。这是为什么呢?
放松：距离感
无论是歌唱、竞技运动还是表演，放松的状态是身体活动时最自如的状态。视线的距离感同样也跟放松度和紧张度有关。
放置乐谱的位置，一般都跟我们眼睛的视线是平行的。因此，这个距离感，是最有助于在坐姿上保持腰部、颈部与头部呈现一条直线，从而做到坐姿自然挺直且放松的弹奏状态。然而，当眼睛紧盯着键盘弹奏的时候，视线的幅度和角度被放低。琴童在坐姿上，很自然地要脑袋下垂、耸肩。琴童在眼睛紧盯键盘的时候，多数时候处于紧张的状态，甚至很难在紧盯键盘与抬头在乐谱上寻找音符之间，找到协调的配合。这种拧巴的状态，特别在琴童初学一首新曲的时候，最为明显。常常是，刚刚在键盘上找到某个音，再去看音符时，又找不到乐谱小节线的具体位置了。
慢练：余光看键盘
初学钢琴的琴童，都有一个共同的特点：心急。
其实，紧盯键盘的这个毛病，从心理的角度来分析，还是心急。着急想在最快的时间内把新的乐曲摸下来。
在教授初学钢琴的学生时，教师要格外注意循序渐进地培养孩子慢弹看谱的视奏能力。而且，弹奏的目光应该主要集中在乐谱上，键盘仅用余光就可以找到。
刚刚开始这种训练时，很多琴童都会不适应。因为，他们习惯性地在键盘上找到相对的音，唯有在键盘上弹出这个音之后，他们似乎才能确定键盘上的准确音高。
所谓视线集中在乐谱上的读谱视奏训练，还有一个好处，就是一开始就培养琴童在乐谱上的音高感觉。在放慢速度双手视奏的过程中，还可以在脑海里多停留片刻，双倍加深视觉看谱、听觉体验、手指触键新曲的整体印象，这样的练琴方式，可以获得事半功倍的效果。
纵向感：从下往上看
大多数的琴童在视奏新曲的时候，都是分手练习：先练习右手的高声部旋律部分，再练习左手的和声伴奏部分，然后，双手合练。这种读谱视奏的好处在于：学生可以在最短的时间内，熟悉或者记忆整首乐曲的旋律部分。但是，这种读谱视奏的弊端却是致命的：即从一开始就缺乏纵向的听觉训练和双手同时看谱弹奏的能力。人们常常认为，右手的旋律部分才是乐曲的核心，殊不知，左手低音才是乐曲的基础。因此，初学视奏钢琴学童，先找到低音的左手和声和基础低音，然后再找到右手旋律的主题，对于树立纵向和声的概念和读谱习惯，对于未来在学琴的中高级别的视奏，恰好是打好基础的关键所在。
大多数的学生甚至教师和家长，很少有这种纵向感训练的概念。如何入手呢?不妨拿一张白纸，仅仅露出第一小节，让学童按照从低音和声到高音旋律同时触键入手，待双手找齐左右手的音符并弹奏之后，再将白纸移至第二小节，以此类推，逐渐完成整首乐曲的读谱视奏。
看谱弹奏在将视线集中在乐谱的过程中，还有一个重要的环节：一定要双手同时弹奏，而且是从低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同时下键弹奏。
从左手低音开始读谱视奏还有一个好处：就是下意识地培养学生的调性感。双手同时下键读谱弹奏的方法是纵向和声走向的弹奏，即一小节一小节地双手依次读谱弹奏。
这种读谱弹奏的方法，看似另类，刚开始琴童会感觉不习惯。但是，学会了之后，大多数的琴童都能掌握。而且找到这种读谱视奏的方式之后，视奏的能力会提高得很快。很多孩子之所以钢琴最终学不下去，很多都折在了视奏能力的提高上。
读谱是第一关，如果能够在放松、放慢、从容地过了第一关，后面的学琴之路就有了保障。
上一篇：不可说指弹吉他谱及弹唱视频
下一篇：十年口琴演奏教学教学简谱