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整理了入门篇、进阶篇之后，相信大家已经对摄影有了很好的认知，今天就分享一些高级篇，大家可以更好的学习摄影知识。
高级摄影课，多灯拍摄技巧
闪光灯是摄影器材中最重要的附件，是用于补光拍摄的必要设备，也是人像摄影中不可或缺的附件之一。今天，小伙伴们可以跟着蜂鸟微课堂一起来看看如何使用多支闪光灯来搭建人造光源进行拍摄。
一、闪光灯的特性
1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。
摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源
①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。
②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。
2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。
① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。
② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。
3.光位
① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体
② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光
③ 逆光：从被摄体背面照射来光
④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光
⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线
⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品
4.光型
① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。
② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。
③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。
④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。
⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。
5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。
各光比的照片示例
在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。
6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
色温变化
二、多只闪光灯在摄影当中的实际应用
1.闪光灯的设置
在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。
操作步骤
① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯
② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上
③ 弹出内置闪光灯
④ 在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”
⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡
灯位布置图
2.伦勃朗式补光
伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。
在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。
伦勃朗式布光形成的光斑显示
伦勃朗布光法的灯位展示
从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视，靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比;当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点;另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
3.蝴蝶光的运用
蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果;同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇中间的位置。
蝴蝶光运用示例
布光灯位展示
这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。
50个摄影技巧，让你进阶高级摄影师
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
17.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
21.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
23.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
26.后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
28.如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
(2)缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。
(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。
29.如何取得效果不错的剪影照片
1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
30.如何使用弱光进行拍摄
1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
超高级摄影技巧：五种方法打造创意布光
想在家中进行摄影艺术创作，一方面需要创造力，二方面需要想象力。至于说器材多少、空间大小并不能成为我们创作道路上的绊脚石。只要一点点想象力和创造力，我们就能开始自己的创作。本期专题中，我们将为大家提供五个在家中就能完成的简单拍摄项目，希望能起到抛砖引玉的作用，帮助大家利用闲暇时光创作出美丽动人的摄影艺术作品。
首当其冲的是如何使用窗口透进来的光线拍摄鲜花，这个项目虽然简单，但是经典。然后我们将告诉大家如何在闪光灯的帮助下捕捉水滴和烟雾。另外我们还会告诉大家一种全新的微距拍摄手段以及创建自己的迷你工作室的方法。
利用窗光拍摄花卉
当简单的光线遇上优美的花朵会产生什么样的结果呢?把鲜花放在窗前，你就能亲眼目睹。
冬天的天空大多是灰色的，阳光被厚厚的云挡住，变得无精打采。室外的景物也和光线一样没有精神，在这种情况下出门拍照，结果总会令人失望。但是回到室内，也许你能发现这种光线的精彩之处。窗户是连接室内和室外的纽带，室外透进来的光线照到什么地方，以及照不到什么地方，完全取决于窗户的位置。我们将告诉大家如何使用反光、柔光、遮光的手段，控制这些闯入室内的光线，得到完美的拍摄结果。可不要小看这些内容，它们是我们理解光线使用的基础。即便是一个配置完整的影棚，其灯光使用也同样遵循本节介绍的技巧。
基本原则
首先要判断主光源的方向。虽然我们没有办法改变窗户的位置，但我们可以通过改变被摄对象的位置来改变光线的相对方向。将被摄对象放在窗口正前方顺光拍摄得到的光线效果虽然均衡，但是相机或我们的影子很容易不小心干扰到拍摄对象。比较好的选择是让窗口位于拍摄对象的一侧。
这种做法同样利用了窗外光线的柔光特性，但是能更加完美地体现被摄对象的外形与质感。侧光也更容易与反光板、柔光罩等光线修饰设备结合在一起。反光板一般放在与光线方向相对的位置上，起到提亮画面暗部、降低整体对比的作用。柔光箱的效果类似，但使用时放在光源与被摄对象之间。
反光板和柔光罩都是用来降低画面反差的工具，但如果我们使用一块黑色的“反光板”，却能起到增加画面反差的作用。这么说其实是为了方便的家理解，这块黑板的基本用途与摆放位置确实与反光板类似，但它的真正作用是吸收而不是反射光线。将黑板放在光源与被摄对象的相对位置上，能减少反射到被摄对象阴影部分的光线，从而加深其暗部表现。
找一面合适的窗户和一个简单的拍摄对象，试试看不同类型的光线调整设备能给你的照片带来什么不一样的变化吧。
掌握自然光，用简单方法改变窗口光线的效果。
使用新的用光技巧拍摄一幅简洁而美观的鲜花照片。
1.选择背景
为了让色彩更加明快，也为了让照片更加吸引眼球，我们可以使用一片彩色卡纸作为拍摄背景。为了更好衬托红色的花朵，我们选择了蓝色卡纸作为背景。大家在拍摄时也可以根据主体颜色进行相应更换尝试。
2.设置相机
将相机架在三脚架上，对焦方式设置为手动，以位于花朵中央的花梗为参照物设置焦点。然后将曝光模式设置为光圈优先，光圈缩小至f/8以下，保持足够的景深范围，使花瓣细节清晰。
3.控制光线
为了提亮照片中这朵鲜花的阴影部分，我们使用了一片白色卡纸放在它的左侧作为反光板补光。一开始我们也试过银色反光板，但它的反光效果太强烈，使花朵的阴影部分表现太过于微弱，因此最终作罢。
微距无极限
这是一个属于细节的世界，即便最好的微距镜头也难得一窥其究竟。但是我们不用浪费钱，“倒”也能开开眼界。
拍摄微距题材，其实并不需要花费大价钱购买什么尖端器材不可。想靠近你的被摄对象，除了昂贵的微距镜头，其他廉价解决方案还有不少。
镜头倒接是最简单同时也是最便宜的一种方法。这种方法听上去好像很离谱，其实不然。为了得到更好的拍摄结果，也许你得花上百来块钱买一个镜头倒接环，这个玩意的工艺并不复杂，淘宝上比比皆是。它的一面是正常的镜头卡口，另外一面是与镜头口径相当的滤镜接环。借助它，我们就能将镜头稳稳当当的反过来接在机身上。
便宜的镜头倒接环就是一个金属圈，没有任何机械或电子触点供镜头与机身交换信息，因此在使用这类倒接环的时候我们必须放弃相机的大部分甚至所有自动功能。近年来不少专为数码单反相机设计的镜头取消了光圈环甚至是对焦环等机构，这类镜头倒接在机身上会给我们带来不少使用局限。缺少光圈环的镜头只能使用最大光圈拍摄，而缺少对焦环的话就只能依靠我们改变机身或拍摄对象位置进行对焦了。
回归手动
想玩镜头倒接，最好选择一支尼康、宾得、奥林巴斯、美能达等相机公司过去为机械相机生产的带机械式光圈环的老头。由于镜头是倒接使用，因此它们原有的卡口结构对我们并不构成影响，我们唯一需要注意的就是其镜头口径是否与我们的倒接环螺口口径兼容。在各大摄影论坛的二手市场上，两三百块钱差不多就能收到一支可以使用的类似镜头。如果遇到价格便宜量又足的镜头，哪怕滤镜口径与手中的倒接环口径不一，也可以使用转接环转接。
为倒接拍摄选择镜头时还有几个需要注意的地方：一是定焦镜头的倒接拍摄效果更好;二是镜头焦距越短倒接时的放大倍率越高。上面看到的这幅例图是使用手动镜头倒接拍摄的。
玩转对焦堆叠
如何扩展景深范围得到更加清晰的照片。
在放大倍率极高的情况下，画面景深浅得可怜。即便使用镜头的最小可用光圈往往能保证被摄对象清晰的景深范围也只有窄窄的几毫米。我们可以使用一种被称为对焦堆叠的技术克服这个困扰，即以连续的不同对焦点拍摄一系列照片，每张照片均保持被摄对象的某一部分清晰，同时还保证清晰范围有所重叠;拍摄结束后再使用图像编辑软件挑选各自的清晰部分合成在一起。
如果我们使用的恰好是一支没有机械式对焦环的新式镜头，那么在拍摄时就只能采取调整相机位置的方式改变对焦点。在这种情况下如果希望不因为调整相机位置而改变画面构图，就必须使用一种被称为对焦导轨的附件取代传统的三脚架云台。对焦导轨除了能保证相机沿着一条直线精确的前后移动之外，还能保证每次前后移动的距离均等。遗憾的是这种设备并不便宜，即便最普通的国产货在淘宝上差不多也要五百多块钱。不过如果你真的对微距上瘾，这笔钱还是值得花的。
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