心经全文毛笔书法

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　　中国书法是一种艺术,它是民族文化的产物,它负载着丰富的文化心理信息,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力。下面小编带给大家的是，希望你们喜欢。

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　　书法鉴赏时风：

　　书法鉴赏时风的形成与整个社会的政治文化观及审美意识相关。

　　审美原本是极具个性化的行为。每个人的审美观有差异.构成了个人的审美取向。但生活在同一社会中的侮个个体，都离不开社会生活环境。当社会因素影响到许多个个体并成为社会的流行趋向时，就形成了时风。书法的时风分为创作时风和欣赏时风。

　　一、创作时风

　　创作时风是作者在当时的某种环境因素、某种特定要求下形成的。如东晋的清秀和盛唐的雄健，是时代审美观在书法创作领域中的折射。东晋时期在哲学上道教盛行，崇尚老庄的虚无之说，冲破儒家礼节，以老庄哲学进行人生评论，转向消极厌世的“清谈”，追求个性的解放，追求生活享乐。所以“道骨仙风”成了当时审美的典范，在人体审美上追求“清秀之美”，所以以王羲之为代表的行书成了书法时尚之作。

　　唐太宗和武则天的治国政策使老百姓的农耕得以发展，国家财富得以快速积蓄。唐玄宗平定了“韦氏之乱”，使唐王朝达到中兴，呈现蒸蒸「!上、雄浑正大的时代精神风貌，进入中国历史上著名的“开元天宝盛世”。这个盛世，不仅限于政治经济，文学艺术等等也达到了前所未有的高峰。隋朝开始佛教盛行，佛的肥胖形象成了美好的化身，改变了人们内心深处的审美理念，以肥胖为美的审美观得以确立，杨玉环走上了历史选美舞台，成为盛唐美人的典范。这种充满积极向上、雄浑正大的时代气息，通过时代审美观到达文化艺术的各个方面。在书法领域，除了张旭以其激越高昂的狂草面世外，颜真卿的楷书艺术将中国的书法艺术推到了又一个顶峰。颜真卿的楷书和行书，以一种雄浑正大和苍劲的阳刚美打破了长期以来“二王”优美基调一统书坛的局面，使中国的书法艺术放出了新的光彩。以后每当国家危难的关头，颜体总会成为一种榜样、一种精神支撑的面貌风行开来。

　　这种创作时风除社会审美观和社会政治需要在书法领域的折射外，也有在某种利益驱使下形成的。米莆的《海岳名言》载:“开元以来.缘明皇字体肥俗。始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。”清初的书坛承明末余绪而流行董其昌的书风。康熙喜爱董其昌的书法，并身体力行。大臣们要投皇帝所好，小官僚要投大官僚所好，考生要投主考官所好，于是董体成为时风，上上下下一味追求董体的疏淡闲逸格调，董帖大行于世。而到了乾隆时期，乾隆从政治利益和个人审美观的角度出发贡视赵孟10书法，提倡圆润丰腆的赵体。赵、董书风虽有区别，但都是帖学的代表人物，于是帖学到了极盛阶段。最能体现这个山风行董体转为赵体的过程的是张照。早年，他学董其昌书法而得康熙之好，于康熙四十八年中进士，入南书房。雍正时官至刑部尚书，因镇抚苗疆无功而受弹刻入狱。乾隆时又投乾隆所好而学赵体，深得乾隆欢心，复任刑部尚书，于是赵体开始风靡。

　　二、欣赏时风

　　欣赏时风与把持话语权的人有相当大关系。非常典型的是宋初，王著等人着迷于“二王”书风，以致《淳化阁帖》中没有颜真卿的作品。王著等人的做法，实际上代表着官方对书法作品的态度。最近几年中国大陆风行王铎的草书，实际上也和某些人的喜好有关。

　　书法鉴赏，“名家”的作品是首选。所谓书法名家，就是有相当知名度的书法家。名家通常代表某一个时期或中国书法某方面的艺术成就。一般来说，古代的书法名家是经过时间的筛洗积淀下来的，是比较可靠的，我们用不着去怀疑他的作品。而现代名家则比较复杂，说鱼龙混杂并不为过。现代名家的大多数是有可靠的艺术作品支撑的，但也有少数的书法水平并不怎么样。特别是近些年，书法走向市场后，一些名人死了以后其作品的价格马上下跌，有的甚至跌得惨不忍睹。这高价和惨跌都不是无缘无故的。究其原因，应该不是作品艺术水平变了，也不是人们的审美爱好突然变了。基于此，许多书画作品“投资者”因资产缩水而欲哭无泪。有时为了提高自己或同一圈子的人的作品含金量，掌握话语权的权威人士会对书法作品审美作引导，造成某一审美时风，实际上就是设置陷阱，让那些投资者往里跳。所以我们对时风要有正确的认识.不要听风闻雨迷失其中。

　　书法作品的审美价值在不同的时空条件下是有差异的。在古代的书斋中，书法作品是用来“清赏”的，要经得起细细赏玩，如同品茗。但这样的作品如果进入现代的展厅，恐怕是不能出彩的。现代展厅书法要给人以“震撼”，一下子就吸引住眼球.所以它不讲求字的“精致”与“韵味”，而更重视瞬间的视觉冲击力。两者相比较而言，展厅书风对欣赏时风的影响更大

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