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打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。下面小编整理了学习打架子鼓的方法，供你阅读参考。
1.爽快的发泄 ：
就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打三个小时，就浪费两个半个小时的生命。
2. 不求甚解 :
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法(脚法)。 导致的结果是：
(1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道)
(2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记)
(3)永远是半吊子(如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的)
(4)永远要从头学起(因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了)
3. 分心 :
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记!
4. 简化：
这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办?可不可以这样打? 回答永远是：不可以。请老师帮你扒 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢?原因很简单：
(1)如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟 。
(2)如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗?倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习，才会事半功数倍。
1.科学性
首先，我们应该明白一点，方法并不是捷径，能够从事物的本质出发并加以解决的那是方法，而想绕过事物本身难度并想快速到达是捷径。熟话说得好：“来的快去的也慢不了”。
因为科学才具有持续性，以演奏法为例。
演奏法是打击乐基础的击打方式和手法运用，包括单击、双击、三击、多击和复合击组。“击”是主动击打，每一下击打都应该在我们的控制之内，即以人为主体，不然何以保证时值、表现力与节奏等的变化?鼓皮的弹性是保证音色的，而不是当我们自己无法做到时所要借助的外力，因为外力不受我们控制，比如3T的击打面因为广导致鼓面的回弹比较慢，这个时候弹性是无法借助的，直接的影响就是在弹性比较好的鼓面进行的击打(比如压奏)在3T上无法应用。所以每一次的击打应该都在我们的控制之下，从自身的角度出发，只有做到真正的控制，才能做到自如的演奏。
那么现在就有一个问题，如何做到真正的控制?
这个问题才是我们需要深究的，而并不是投机取巧的为了单纯的声音而绕过这个难题，想要走捷径就得付出代价，而这个代价将是我们想要持续前行所无法承受的，因为终将有我们无法绕过去的坎儿。
2.系统性
系统性在于前后知识点的衔接，任何一个知识点都不应该是凭空产生的。
体由面形成，面来自线的衔接，而线源于点，这个“点”才是一切形状的根本，那咱们打击乐的“点”是什么，它又是如何一步一步衍生并贯穿着整个系统?这个“点”值得我们去认真思考并确认。
每一个演奏法的产生都是一次质变，一次层次领域的跨越，没有前面的铺垫如何继续?而前面的源头也就是这个“点”将是我们的开始。
3.严谨性
有了大方向，有了开始，剩下的就是桥梁的建筑了。也就是每一项标准要求的掌控，细节的掌控。就如同千里之堤毁于蚁穴，高标准严要求将是我们前行的通行证。那什么是标准?什么是要求?这就产生了为什么。为什么要这么做?比如持鼓棒，为什么“持”鼓棒，而不是拿、捏、握?因为持是一种放松的状态，它能控制鼓棒但又不需要用蛮力，为什么要放松，因为表现力。再比如为什么要抬手腕?因为手腕是小关节小肌肉群，比小臂大臂要灵活，而且具有爆发力，还和脚踝形成协调，能让我们做出四肢之间看似分脑但却是一个严密的整体的复杂运动，在套鼓上运用就是多条旋律线的同时进行。
这些看似无关紧要的细节标准却是我们演奏中的方方面面，而不仅仅只是为了拿住鼓棒，打出声音，它为整个演奏做支柱，为每一个知识点做支柱。所以标准要求的产生来源于整套学习方法的需要。