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中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。下面小编带给大家的是，希望你们喜欢。
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隶书的两大特质：
中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。
形质
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
神采
书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。