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油画是独具特色的一个画种，形似是油画人物肖像的基础,心似是油画人物肖像的终极目标。以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画的知识吧!
1.油画色彩的诞生
油画从诞生的那一天起，就给人以一种色彩的面貌表现出来。但是，当时的油画的共同点则是形体结构要求严谨、人物形象需要表达明确、明暗对比要求精准并同时配以精美的质感，概括说就是当时的作品最主要的是以形体美征服观者的。
被大家所熟知的文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的素描作品至今仍被世人奉为经典。但通过观察不难发现，在他们的油画色彩作品中色彩运用还是属于固有色加明暗过渡的表现方法。表明他们对油画色彩的真正存在的意义挖掘地还不够彻底。
2.油画色彩的发展
17世纪作为欧洲古典油画迅速发展的时期，绘画的种类也较为丰富。打破了宗教这一题材的束缚，艺术家开始把绘画的重点放在画面的光感上，通过实践反复观察，并探讨如何利用颜色的明暗强度对比、薄厚对比、冷暖对比，创造光感。
从19世纪开始油画飞速发展，大家在对色彩方面的认识上有了新的看法。色彩的创造性和个人生活经历，经验紧密相连。法国浪漫主义画家德拉克洛瓦受到了启发，在创作中，他受浪漫主义思想支配来创作，笔触运用更加活跃。同时利用补色关系，在画面的许多地方形成色彩对比，增强色彩的华丽感，从而提高画面的气氛。就如英国的著名风景画家约翰·康斯太勃尔最早直接用油画到室外写生，置身于大自然中，从而使他获得了丰富的色彩感受。在他的作品中我们可看出：在局部，他用蘸有颜色的笔，并用细小的笔触加以描绘，这样混合而成的色块不仅具有较鲜明色调，而且这样画面的色调同古典的褐色调相比要明亮得多。在他自己不断地观察描绘并将自己的感受和大自然的美景相结合的同时，康斯太勃尔获得了补色原理。随之发展，法国的巴比松画派在对不同情况下的大自然来进行描绘，他们通过长期观察和体会，了解到了景物光源色、固有色和环境色之间的关系，得出了色调在作品中存在的重大作用，如烘托作品艺术氛围等。
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