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油画人物注重画家个人的感受及其创作心态,在这个基础上对人物进行描绘刻画，以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画的知识吧!
一、色调的统一
色调的统一调和是从色彩的三种属性通过艺术处理和加工而求得变化统一的。色调的表现形式千变万化，根据色相轮中颜色可概括以下三种色彩调和的关系：
1、单色调：是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。然而中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，这样才能达到我们想要的具有丰富变化的色调效果。
2、调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩间的配合。但这种方法的采用易过单调，必须注意明度和纯度，而且需注意在画面的局部要采用少量小块的对比色以达到协调的效果。邻近色的调和的配色方法，作为色彩规律性的认识和运用，在不同时代、或在同一时代，不同画家在作品中表现的面貌、风格、手法都各不相同。然而他们都是用有限的颜色，创造出了丰富的色彩感和统一协调的无限色调。
3、对比调：对比色的调和，即色相。明度、饱和度都相差较远的颜色配合，通过对比而组织在统一的色彩关系，给人以强烈的感觉。克里姆特的油画《死亡与生命》，以装饰图案、色彩表现风格。色调用对比色为基调，画面的色彩呈现出富丽璀璨的装饰效果。画中颜色变化丰富，每一种色调都有着丰富的色阶变化。那浓重而低沉的绿色，衬托出不同明度与纯度的粉红、橘黄，玫瑰红衬托草绿、黑色衬托着蓝色、紫色、玫瑰红色。色彩的冷暖对比，表现出生命的多彩和死亡的阴冷。
4、条件色色调：十九世纪色彩科学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践，为色彩中对比调和的规律性的认识与应用，开拓了一条崭新的道路。他们更重视掌握和运用自然色彩本身的规律，抓住大自然光和色的种种变化的色调分析，进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系、明度上的黑、白、灰关系、色度上的鲜灰关系，由这些因素相互对比又相互依存于统一的总色调。
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