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梵高，众所周知的一位伟大的艺术家和画家，那么梵高的画好在哪里?下面是小编为你搜集梵高的画好在哪里，希望对你有帮助!
梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。
因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。
梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。
如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。
梵高是举世闻名的画家，他为人类创作了许多价值难以估量的作品。众所周知，艺术品如果参与拍卖，那么其价格肯定是天文数字。在梵高生前，人们对梵高的画值多少钱是不关心的。他唯一卖出的画仅仅卖了500法郎。这使得梵高一生穷困潦倒，而且抑郁终生。
100多年后，梵高第一幅被拍卖的作品经拍卖，价值达到几千万。这一惊人的新闻使得世人对梵高的画值多少钱重新产生了兴趣。要知道，梵高生前只卖过一幅500法郎的画。后来，梵高其余的画作相继被拍卖，价值都不菲。其中《加歇医生》甚至达到了拍卖史上第二天文价格，仅次于毕加索的《叼烟斗的男孩》。这充分证明了梵高作品的价值。但是早在地下沉睡的梵高先生，却是无法看到自己的成功了。梵高虽然看不到，但他预言到自己会让世人重新估量他的作品。梵高在《加歇医生》上预言的日期是100年后，事实也证明的确如此。这可以说是梵高先生有预见性，同时也是有极大的信心与抱负，还有对现实的失望。
梵高先生在他活着时可以说是失败的典型。家庭、事业都是失意的，恋爱几次最后都无功而返。但他与别人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放弃精神世界的提升。他阅读莎士比亚、狄更斯等作家的作品，学习绘画理论与技巧，欣赏名画名作。纵使在他被现实狠狠击垮时，还有一位始终支持他，理解他的弟弟提奥一直安慰、鼓舞他。弟弟提奥是梵高先生的知音和拥趸，给梵高提供经费。提奥还是一个画商，为梵高开展了许多次画展。如果根据梵高之后的名誉，提奥无疑是一位成功的画商。但是提奥在梵高去世后仅半年便因为精神崩溃而紧随他而去。即使是在梵高的画无人欣赏时，梵高的画值多少钱对于提奥来说也是无意义的。因为无价，是永恒的艺术。梵高先生能得到这样一位知己，也死而无憾了。
梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。
梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。
梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。
从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。