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舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。下面是小编给大家推荐的，希望大家喜欢!
篇一
《浅谈高等舞蹈教育》
摘要：同中等舞蹈基础教育相互对应的，高等舞蹈教育指的就是大学层次的舞蹈教育。高等舞蹈教育发展形势良好，局势大好，面对这一情况，高等舞蹈教育却存在着难以适应社会需求的问题。面对社会对舞蹈人才的多元化需求，高等舞蹈教育就必须进行教育模式改革，对发展方向进行调整，将专业舞蹈教育同社会需求之间的关系处理好，将国家对知识全面的舞蹈人才的需求同市场经济对能带来经济效益的舞蹈明星的需求之间的关系处理好。
关键词：高等舞蹈;特点;思考
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)20-0232-02
一、高等舞蹈教育特点
(一)深厚的专业基础和精湛的专业技巧
成为完整意义上的舞蹈人才的首要条件是具有深厚的专业基础和精湛的专业技巧。对于舞蹈专业而言，人体素质必须很好。具有一个表现力很强的身体是舞蹈的灵魂。这样看来，如果学生想要成为舞蹈工作者，例如舞蹈教师、舞蹈演员等，花费大量的时间和精力就是必然的要求，而且还要付出超越常人的艰苦，要进行不断的训练。前苏联在舞蹈教育方面是具有代表性的，要求学生10岁的时候就要进入舞蹈学校学习，经过9年的艰苦训练和期间数不胜数的淘汰，最终才会产生一名舞蹈演员。在我国，专业舞蹈教育做的也十分有成效，学生在经过专业训练后，在身体条件和专业技能方面均能够做到优秀。
(二)优雅的行为情感和公共的道德品质
作为一名舞蹈人才具备优雅的行为举止和公共道德品质是最基本的条件，也是一个社会人所最起码的社会要求。从德艺双馨的标准来看，这点明显是德的要求。我国传统文化中，在对人进行评价时，首要的条件就是德，有德无才同无德有才相比，人们会更倾向于前者。教育的首要目的应当是对高尚道德品行的培养，其次才是对高超技艺的培养。然而在目前的专业舞蹈教育中，对于道德品行的培养缺乏必要的关注和重视。
(三)健康的心理状态和积极的人生态度
成为完整意义上的舞蹈人才，拥有健康的心理状态和积极的人生态度是基础条件。做好任何事情的前提和基础就是拥有健康成熟、积极向上的心志和人生态度。教育应当着力提高对问题的控制能力，培养其不惧困难勇于克服，坚强不屈的品格以及积极乐观的人生态度。
二、高等舞蹈教育现状分析
(一)师资队伍建设的问题
现在的高等舞蹈教育的师资队伍是非常年轻化，这些老师都是近些年来高等舞蹈教育培养出来的。(主要是北京舞蹈学院的学生，这表明了在高等舞蹈教育中北京舞蹈学院具有重要的地位和作品。)这些老师具有年轻活力，在一线教育中发挥着骨干的作用，同时专业技能较高。然而我们必须承认的是，他们的专业知识面不够广阔，专业技能也缺乏全面发展，拥有较为薄弱的综合文化知识。当然他们是非常重要的师资力量，必须从教育理念和综合知识方面对他们进行培养和提升。
(二)高等舞蹈教育学生培养问题
我们希望教育部能够对中等舞蹈基础教育进行规范，并且对那些以低文化程度进入大学接受高等教育的学生予以高度关注和，让他们能在四年的学习中提升自身的综合文化素养，成为名符其实的舞蹈人才。同普通大学生相比，这些学生的入学年龄较小，大都在十六七岁，思想单纯，天真浪漫，对舞蹈充满热爱。这些学生一般情况下都是在未完成小学教育情况下就进入到艺校或舞蹈学校进行四五年的学习，然后在考入大学。这真是所谓的自幼学舞，而他们这些没有读过多少书的、正值青春年少的孩子，一旦走入大学，进入严格的管理中，大都会从思想上产生对文化的疏离感，他们会理所当然的认为，自己是来学习舞蹈的，没必要学习文化知识。只要自己将舞蹈练好，就可以成为舞蹈演员，甚至成为明星。他们所追求的成为舞蹈艺术家，在舞台上展现自己的亮丽形象。他们崇敬专业老师，能够认真学习舞蹈技巧和方法，能够忍受训练的痛苦，但是一旦要学习理论知识和文化知识就会很头痛，甚至表现出厌倦之情。对文化的忽视是导致舞蹈教育文化缺失的根本原因，这也使得大学入学考试的文化成绩只要求两百分。
三、对高等舞蹈教育发展的思考
就根本意义上来讲，舞蹈教育本身并不能够决定舞蹈教育事业的发展。事实社会的现实需求才是决定舞蹈教育事业发展的最为根本的动因。在目前的高等教育舞蹈形势大好的情况下，需要对自身的情况和社会需求的关系进行慎重的考虑和审视，这样才能够走出盲区。因此对于高等舞蹈教育发展的思考特提出如下几点：
(一)把握社会需求的脉搏
从审美教育或审美愉悦层面而言，社会都存在着对舞蹈广泛而普遍的需求。当看到家长们在凛冽的寒风中、在炎热的阳光下等待着孩子的舞蹈课结束的时候，当看到每逢过节学校中或者厂矿中人们都在忙着准备舞蹈节目的时候，当看到在广场敲锣打鼓、扭秧歌、舞彩扇的时候，我们会深切感受到社会对舞蹈的强烈需求，会体会到舞蹈艺术魅力所在和生命力之旺盛。当然在以上的情况中，我们也应当看到存在于其背后的对于舞蹈审美教育和审美愉悦的实施及其功能的发挥的不足和不充分，其根源在于具有舞蹈才能的专门人才的缺乏，以致于无法有效的开展工作。一边是社会对舞蹈的强烈需求，一边是对舞蹈教育的缺乏必要的专门指导，二者形成了明显的发差，而这让人感到叹息。面对如此情景，高等舞蹈教育应当积极响应社会需求，顺应社会的发展，把社会对舞蹈人才的要求作为培养教育的重要标准，以促进教育的发展。
(二)改变单一型结构，建设多层次的教育结构
面对社会对舞蹈的多层次需求，高等舞蹈教育有必要对那种只培养职业舞蹈演员的教育目标进行调整，加强社会调研工作，掌握社会需求，从而建立新型的教育结构，以满足社会需求，教育结构优化和多样性发展。
(三)改革高等舞蹈教育的内知识结构
在过去的几十年中，国内的舞蹈教育模式基本上是为国内剧团培养舞蹈表演人才，因此在设置知识结构的时候，就对培养职业舞蹈着的专业性知识进行了较为集中的设置，而对知识的结构的完整性和综合性进行了忽视。不得不承认，这种模式的确为我国的培养和造就了不少的优秀的舞蹈然才，然而随着知识经济的发展，社会对于高素质的、知识结构完整全面的复合性舞蹈人才提出了需求，这就要就舞蹈教育必须改变培养模式，以培养这类人才为教育目标，需要教育改革，而这是一个会涉及到很多方面的社会工程，也有可能带来种种矛盾。比如是学制和课程产生矛盾、师资力量和教材建设之间产生矛盾;也会产生综合性和专业性之间的矛盾冲突。虽然问题会存在，然而即使道路再艰难，改革也必须要进行。
四、结语
知识结构全面的舞蹈人才是国家的需求，而能够带来巨大经济利益的舞蹈明星是市场的需求。这二者之间存在的需求差异，对于当前的舞蹈教育提出了多层次的要求，要求培养多种类型的舞蹈人才。“要经经济和舞蹈教育的关系处理好，对现有教育模式进行改革，转变一次性教育，进行终身教育，改变片面教育，进行全面素质教育。”这是对舞蹈教育提出的新的要求，以及改革发展的方向。当然要对高等教育的改革目标进行实现，同国家和社会的需求更为符合，需要国家在政策上进行宏观的调整和控制。然而就当前的情况而言，高等舞蹈教育的责任就是正视现实，担负起为国家和社会培养各层次舞蹈人才的责任，并努力践行。
参考文献：
[1]赵巍.19世纪美国舞蹈教育史纲[D].中国艺术研究院，2006.
[2]廖燕飞.中国舞蹈教育思想史述评[D].中国艺术研究院，2006.
[3]吴小俐.普通高校舞蹈教育的初步探索[D].湖南师范大学，2006.
[4]孙曼临.关于舞蹈艺术教育的调研报告[D].上海戏剧学院，2007.
[5]王倩.我国高校舞蹈课的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007.
篇二
《浅谈舞蹈教育》
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈;素质;能力;作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一)重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
2、《舞蹈》期刊1996年6期
3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版
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