【www.jxsbsh.com--教学方法】
1、图片——使用最频繁的单词操练教具
图片可以用于每一节单词教学课，不仅适用于单词呈现，也适用于单词操练、巩固环节。在课堂上，经常会采用“What’s the next?”、“What’s missing?” 这两个猜一猜的游戏。操作方便，而且面很广。“What’s the next?”：先让小朋友快速看图说单词，然后不打乱顺序，从第一张单词图片开始，让小朋友猜一猜它后面的是什么。“What’s missing?”：从单词图片中随意抽掉一张，让小朋友猜一猜少了哪张。小孩子最喜欢竞争性的游戏，在猜一猜的游戏中，孩子们显得特别兴奋，经常可以听到孩子们“Yeah”的欢呼声。对于稍长的单词，可以采用Hide and seek游戏：如French fries, 把这一图片藏在某一个小朋友的位置上，让小朋友来找，其余学生一起大喊French fries,如果据目标越来越近，则喊得声音越来越大，反之，则越轻。这一方法对稍长的单词很有效的。
2、单词卡片——最直接的单词操练教具
英语教学遵循先听说，后读写的教学原则。图片是培养小孩子的听说能力，帮助小孩子建立单词的音和义之间的联系;而单词卡片则是培养小孩子的单词认读能力，帮助小孩子建立单词的音、形之间的联系。认读单词是单词教学的终极目标。
大声说,小声说，与学生唱反调。就是老师说一个单词,用的声音量不同,一个大声,一个小声,学生要做出相反的,例如老师两次朗读cat,一次是大声,一次是小声,则学生跟着老师说,正确的是先小声,后大声,如果学生像老师一样先大声再小声就错了。
设陷阱，让学生跟读卡片上的单词，老师故意经常读错，读对的学生可以跟读，读错的就要求学生马上做出反映，双手叉腰，瞪着眼睛，做出生气的样子，但不准发出任何声音。 反映错误的淘汰，也可采取小组记分!
踩地雷,选定一个单词为地雷,老师领读很多个单词,读到该单词的时候,有谁跟着读了,就是中地雷了,其他学生就一起指着他说:one, two, three, bomb。
3、Flash——有趣的单词操练
Flash课件集声音、色彩、动画于一体，绘声绘色，生动逼真，有利于调动学生的学习积极性和主动性，激发并保持学生学习英语的兴趣，使他们敢于说，乐于说，从而促进学生语言表达能力的提高和发展。如教学颜色时，我利用色彩大转盘，让学生用I like…说一说自己喜欢的颜色，再转动转盘，比一比谁是幸运儿;又如在操练食物单词时，我利用Flash可以逐步呈现和快速呈现的特点，让学生在有限的时间里猜出单词。
4、表演——活的单词操练形式
看口形，猜单词，操作十分简单，而且十分节约时间，注重培养学生仔细观察和准确发音的能力。
弹双簧游戏，选择容易表演的单词，一人做动作，其余学生猜一猜他所表演的是哪个单词。
【第一】适时增补法
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。
例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。
这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。
【第二】素材组合法
儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。
如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。
【第三】课题延伸法
课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“ (地方)的”、“ 上的”等，换成半命题的形式，孩子易于思索;
再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
【第四】潜移默化法
所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。
如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
【第五】内容重叠法
在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。
譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
【第六】正反思维法
儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。
而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。
如在指导《想象中的房子》一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好;而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中?
【第七】仿生想象法
仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易。
但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。
【第八】学科结合法
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。
以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：
(一)体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。
(二)演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。
(三)观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。
观察比较法的要求：
1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。
2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。
3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。
4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱--- 会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
从学龄前小朋友的回答我们可以看出，孩子天生就喜欢画画，就会画画，画画是孩子的天性，但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好，是谁打击了孩子的绘画自信呢?
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子 ，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)
所以在家长不懂美术教育，学校又没有能力让所有学生能尽兴画画的情况下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美术培训机构身上，不过这些机构良莠不齐，让很多家长难以抉择，家长认为，我自己不会教把孩子交给专业培训机构该放心了吧，殊不知有些不负责任的培训机构更是孩子美术兴趣的杀手。家长和不负责任的培训机构成为了合谋，这决不是危言耸听，为什么会这样事与愿违呢?
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
(六)注重教学材料的生活化
小学美术教学的内容比较丰富，涉及的学习领域广泛，能很好地扩展学生的知识，拓宽其视野。但是，面对如此丰富的美术教学内容，教师要如何才能将其有效地传达给学生，让学生充分感知到美术学习的魅力呢?通过分析美术的学科特性，我们可以发现美术与我们的日常生活有着紧密的联系。艺术的美不是凭空存在的，它源于生活，也终将归于生活。因此，为了更有效地将教学内容传达给学生，教师可以结合课程内容，选择一些生活化的教学材料，来辅助课堂教学活动的开展。这不仅让小学生更好地接纳新的美术知识，也能让学生在学习过程中感知艺术与生活的联系。例如，在教小学生画动物简笔画时，为了让学生在绘画过程中能有所创新，我先给学生讲解了简笔画的线形勾画，讲解完以后我给学生布置了一个课后任务，让学生去动物园或者宠物店观察动物的形态、进行简单的临摹。在后续的课堂上，我让学生将自己的作品拿出来进行展示，然后，我再选几副有特色的作品放到课堂上来进行点评。通过这种方式，学生不仅掌握了绘画的技法，也懂得利用生活中的素材来创作画作，培养了其创新实践能力。
(七)注重教学过程中的协作与讨论
在传统的美术教学中，教师占据着绝对的主导地位，一堂课下来，教师讲解、给学生做示范的时间远远超过学生自主学习的时间。因此，学生很难积极地投入到课堂学习活动中，他们更习惯被动的接受知识，很少主动探索知识。为了让学生能更积极地投入到学习过程中来，激发其艺术的天赋与创造力，教师可以适当地转变自身的教学角色，多多给予学生学习的空间与时间。协作与讨论学习方法的运用，能够很好地改善这种教学情况。教师可以将学生分成三至五人的小组，给其布置相应的学习任务，让其进行合作讨论，最后再对其结果进行点评与评价。例如，在教学生学习剪纸创作时，我让学生通过自由组队的方式，来完成学习任务。首先，我给学生示范了蝴蝶剪纸的基本样式，学生通过模仿我的动作和步骤，基本能剪出一个像样的蝴蝶。接下来，我提示学生：同学们，蝴蝶的形状是很容易剪出来的，大家都完成得很好，那么，大家也没有想过给蝴蝶的翅膀添加漂亮的花纹呢?请大家试一试。然后，我让学生进入到协作学习过程中来。在检查学生学习成果时，我发现有的学生会把几何图形运用到蝴蝶剪纸中来，最终大家的创作成果各不相同，充分体现了学生的创造性。
(八)注重在美术教学中培养学生综合素质
美术教育在素质教育中占据着很重要的一席，学生对于形式美的认知一般是在美术课堂上构造起来的。因此，在课堂教学中，教师不能单纯地向学生传授绘画的技法，应该在教学的多个环节中渗透进思品教育、美育，不断地深化学生的内在审美价值观。这样不仅有利于学生综合素质的全面发展，对于提升学生审美内涵也有着较大的帮助。教师可以在课堂上开展丰富的主题活动，让学生利用自己已学的美术知识来创作画作等。例如，我在班级曾经开展过“好人好事简笔画”活动。该活动内容，主要是让学生收集身边发生过的好人好事的素材，将其以简笔画的形式绘制出来。学生在看到这样的活动时，其参与度都很高。最终收集出来的作品形式多样，我在其中选取了几副极具特色的作品进行点评，而其他学生的作品也会在其画卷上给予相应的评语。通过这种方式，学生不仅学会了用画来表达故事的情节，也在这个过程中不断地磨练自身的绘画技巧，慢慢地形成个人的绘画特色。
在美术基础教学中色彩表现技法具有十分重要的地位和作用，它主要培养少儿对颜色的感知能力及表现方法，促进少儿审美意识的形成。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要制定科学、合理的教学目标，针对学生的个性特点以及不同需求制定符合学生身心发展和认知规律的色彩教学方案，转变传统的教学思维，与时俱进。同时，在色彩教学的过程中，老师不仅要为学生讲解书本中的内容，还需要结合生活、联系生活、立足于生活来发现生活中的颜色搭配，营造良好的教学氛围，促进少儿在色彩教学中认识、理解色彩的知识，并能熟练运用色彩的知识进行绘画、衣服搭配以及配色等。
一、少儿色彩教学存在的主要问题
目前，少儿色彩教学在实施开展的过程中仍然存在一些问题和不足，主要表现在两个方面：一方面，由于有的美术老师在色彩教学过程中，运用的教学方式方法和教学观念相对比较传统，不能满足学生的个性需求和心理发展的特点，还有的老师在教学过程中忙于追赶课程教学进度，缺乏一定的耐心和细心，这些都影响了学生对色彩学习的积极性。另一方面，学生在学习色彩的过程中，好奇心得到满足后，逐渐将注意力转向其他事物上面，对色彩的学习失去了兴趣，因为少儿正处于好奇心比较强烈的年龄阶段，对身边的新鲜事物充满了好奇心和探索欲，一旦了解新鲜事物的一点知识后，很快就失去了对该事物的好奇心，少儿的发展特征在一定程度上也影响了色彩教学的开展效果。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要合理看待存在的问题和不足，不断学习和掌握适合少儿的新颖教学方式，提高少儿在色彩学习过程中的课堂质量，培养学生对颜色的认知和审美能力。
二、色彩教学的作用
色彩教学主要培养少儿对颜色的感知能力及表现方法，促进少儿审美意识的形成，在美术基础教学中具有十分重要的地位和作用。老师在色彩教学的`过程中，可以充分利用美术颜料，吸引少儿走进美术的世界中，引导学生正确认识使用美术颜料的相关工具。然后老师可以通过课堂中的颜色启发学生了解和掌握颜色的概念，引导学生在生活中认识颜色，在学习中发现生活中的美，不断吸引学生对颜色的关注度，从而培养少儿对颜色的感知能力，有利于提高少儿参加课堂学习的积极性，激发学生对颜色学习的兴趣。同时，少儿正处于智力水平不断发展的阶段，对具有代表性的颜色产生了好奇心与喜爱，比如女生对红色、黄色、橘色以及粉色等比较鲜艳的颜色独有情钟，而男生对蓝色、褐色、黑色等比较暗沉的颜色非常青睐，因此，美术老师在色彩教学过程中，可以通过学生对色彩的喜好程度掌握学生的心理特点，制定符合学生发展的教学方案，帮助少儿认识色彩、学习色彩，最终掌握色彩，并将色彩能够很好运用在生活、工作、学习中，为成长的世界添加色彩。
三、少儿色彩教学方法探究
（一）引导少儿进行色彩的感知和发现
由于少儿的年龄较小，对色彩的感知能力还较薄弱，因此，老师在进行色彩教学的过程中，需要充分利用少儿周围的颜色引导学生对颜色产生意识，并不断用颜色刺激少儿的视觉神经，培养少儿对颜色有初步的认识。比如，老师可以利用课堂和学生衣服颜色的资源，让学生慢慢认识颜色，明白颜色来自他们的生活中。如老师可以让学生观察一下课堂中存在的颜色然后提问“请大家说一说课桌是什么颜色的、某某同学穿的衣服是什么颜色的、黑板是什么颜色的”，通过大家熟悉的事物让少儿对颜色有初步的了解和认识，然后脱离课堂中的事物，引导学生思考平时接触的课堂之外的颜色有哪些，如“大家吃的香蕉是什么颜色的、家里的沙发是什么颜色的、大家盖的被子是什么颜色的”，通过少儿熟悉的事物加深他们对颜色的认识。同时，老师要通过颜色不断刺激少儿的大脑，可以用反向提问“请大家指出课堂中蓝色的物体有哪些、拥抱一下穿红色衣服的同学”等，不断从正面和侧面刺激学生的视觉细胞，让学生对颜色的认识进一步的提高，并能在生活中不断发现各种颜色，激发少儿对颜色学习的兴趣。
（二）教授少儿观察色彩的方法
由于少儿在对色彩的理解上存在较大的困难，因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，要有意识地引导学生学会对颜色进行观察，掌握观察色彩的相关方法和技巧，从而不断提升学生对颜色的敏感度，掌握色彩辨别的技巧。比如，为了让学生能够更容易发现和感觉色彩的变化，老师可以充分结合环境、对象以及光源这三种资源进行色彩要素的内容讲解。
（三）充分利用多媒体的优势进行色彩教学
随着互联网技术在学校课堂中的广泛运用，美术老师也可以充分利用多媒体的优势，在网上寻找相关的教学资源，并利用相关的绘图处理软件，让学生能够更好地了解和掌握颜色，提高学生学习色彩的效率和质量。比如，老师在讲解色彩对比的内容时，教学的主要目的是让学生能够充分感受颜色之间的差异效果，培养学生对色彩的辨别能力，因此，老师可以充分借助多媒体技术为学生展示不同颜色之间的区别。同时，美术老师还可以学习和掌握PS技术，在为学生进行色彩对比时，可以利用相关的色彩处理工具对颜色进行修饰，能够更好实现教学目标，刺激学生的视觉神经，不断提高学生对色彩的感知能力和辨别能力。
（四）合理设计游戏，让少儿在游戏中学习色彩
少儿正处于好动、喜欢玩耍的年龄阶段，通过游戏教学，能够让学生在游戏的过程中体验到乐趣，同时，也可以潜移默化地培养学生对色彩的认识和理解。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，可以在网络上寻找相关的游戏，并对游戏进行稍微的改编，让学生在游戏中愉快地学习和成长。比如，老师在教授同学认识颜色并能准确无误地说出颜色的教学过程中，可以设计名叫“萝卜蹲”的游戏，看过《爸爸去哪儿》电视的学生对萝卜蹲游戏都比较感兴趣，所以老师可以组织学生玩萝卜蹲。由于学生穿的衣服和裤子都存在不同的颜色，所以能够引导学生更好认识颜色，并大胆说出颜色，游戏开始，先由其中一位同学说出看到的颜色，然后衣服是该颜色的同学就要蹲下，说出另一个同学衣服的颜色后才能起立。通过不断培养学生观察颜色并准确无误地说出颜色，能够有效提高学生对色彩的认识程度和感知能力。
（五）利用丰富的教学方式激发幼儿对色彩学习的兴趣
传统的教学方式为老师不停地讲解，学生被动地接受，这样的学习氛围不利于学生的成长，美术老师需要与时俱进，不断改进和创新新的教学模式，转变课堂中的教学氛围，带动学生积极参与到课堂学习中，引导学生之间进行相互探讨学习，减少学生对老师的过度依赖。老师在教学过程中，要明确自己的角色是引导和纠正学生，因此，在教学过程中需要使用丰富的教学方式激发学生对色彩学习的兴趣。比如，老师在针对《画一幅色彩和谐的画》这个教学课题时，老师可以将全班同学划分为多个小组，每个小组的人数不宜过多，指导学生在小组内开拓想象的思维进行创作，学生在小组内一边讨论一边研究不仅能够丰富自己的思维，吸取别人优秀的思想，还可以更加清楚明了的掌握色彩之间的差异。在学生进行小组创作的过程中，老师要及时发现学生所存在的问题，并引导学生正确解决他们出现的问题，当学生创作完成以后，老师让每个小组的代表为全班学生展示小组作品，并简单介绍作品的创作思想，这样有利于学生之间进行思维碰撞，不断出现新颖、奇特的想法和点子，能够不断提高学生的创造性思维能力，同时也让学生轻松掌握了色彩之间的差异以及色彩之间搭配的和谐程度。
四、结语
综上所述，少儿正处于各方面发展的特殊时期，色彩教学能够培养少儿多方面的综合能力，对少儿的全面发展具有重要的作用。因此，美术老师在进行色彩教学的过程中，需要不断学习和掌握先进的教学手段，关注少儿的发展特点，抓住少儿的好奇心，不断培养少儿对色彩的感知能力和审美能力，丰富少儿的视觉感知能力，让少儿在轻松愉快的坏境氛围中学习和认识色彩的相关知识。
参考文献：
[1]刘雅君.小学美术教育中的色彩教育探讨[J].青少年日记(教育教学研究),,(01):136-137.
[2]陶有霞.小学美术教育中的色彩教学初探[J].好家长,,(74):244.
[3]谢珏.小学美术色彩教学研究[D].武汉:华中师范大学,.
[4]王纪.浅析小学美术教育中的色彩教学方法[J].课程教育研究,2017,(07):216-217.
[5]徐瑞泽.小学美术教育中的色彩教学研究[J].才智,,(04):26.
[6]廖东园.注重培养学生创造力的小学色彩教学探究[D].武汉:华东师范大学,.
1.童话剧教学法
教学内容直接决定了学生的学习欲望和制约着语言教师对教学方法的选用。学生用书主体部分为经典的英美英语童话故事。在英语课堂上，当孩子们遨游在光怪陆离的童话故事中，他们学习的英语积极性被充分地调动了起来，当他们和一个个栩栩如生的童话人物交上好朋友的时候，他们的英语也会取得长足的进步。
2.情景教学法
Fresh English 新鲜美语是我们英语日常用语专题部分。在英语课堂上，老师们为学生们模拟各种各样生活中的真实场景，以生动活泼的方式来呈现学生们感兴趣的单元主体，组织学 生们在情景中不断地反复地操练新知，达到学以致用的学习效果。
3.音乐，律动教学法
Happy Melody 和 Motion Chant是我们课本里的英语歌曲和小诗歌。英语教学蕴含在 “说,唱”英语中。以韵律式的“说，唱”形式，配合科学编排的韵律动作，全方位地调动视觉、听觉、言语能力和肢体动作，让孩子真正“懂得”英语，真正“脱口而出”纯正的英语，真 正“学”会英语。国际私塾幼，少儿的学生用书中的英文歌曲和儿歌是一套真正为孩子设计的“看了就想学，一学就能跳”的英语韵律操。它充分考虑到孩子的动作特点，有机地与英语发音和节奏配合起来，易学易跳，协调的动作使孩子深深的感受到英语的优美和学英语的乐趣。
4.直拼教学法
Funny phonics是一套根据英文字母本身的音源，总结出的一套，学生不学就能“看单词能读，听单词能写”的英语词汇教学方法。国际私塾用最简单、最实用、最直接的字母以及字母组合的基本发音，让学生们能很快地掌握陌生单词的认读技巧，并能迅速记忆单词和朗读文章。我们还给每一个音素配上了形象生动，简单易记的小手势，帮助学生们正确发音。
5. 联想教学法
Magic Structure是重点巨型扩充练习，但是它根据每个知识点之间的内在联系，充分调动学生的联想能力，通过引申、扩展、推理、想象等方式，引导学生用正确高效的方式来完成大脑中知识网络的建立，达到迅速把新知从短时记忆转化为永久记忆。
6. 语言经验教学法
如果我们把英语学习的基础建筑在学生自己的经历和兴趣之上，学习效果就会更好。教材中的Story DIY 的环节，就是调动学生回忆自己的生活经历和兴趣爱好，然后编成故事说出来，写下来。语言经验教学法可以帮助学生在一个很自然的过程中由口头语言进步到书面语言。
7.三维重现教学法
艾宾浩斯遗忘曲线表明人们在学习中的遗忘是有规律的，遗忘的进程不是均衡的：在记忆的最初阶段遗忘的速度很快，后来就逐渐减慢了，到了相当长的时候后，几乎就不再遗忘了。昂立教材的编写，针对“遗忘规律”，把重要的知识点在课与课、单元与单元、书与书之间重复且不单调的多次出现，使学生能学多少，就能记多少;能记多少，就能用多少。
我们常见的美术教学方法有哪些?
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法
3、比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的"过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
课题：有特点的人脸
课时：90分钟
班级：儿童国画
教学目标：1学习掌握人的脸部基本形状，五官的特点；会用国画材料描绘简单的人物表情。2提高学生的观察能力和审美能力，教育学生热爱祖国传统艺术。
教学重点：人物脸部特征的有关知识，用国画材料来描绘人物表情。
教学难点：运用国画工具画一幅有特点的人脸作品。
教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料
教学步骤：1欣赏图片(每张面孔都有自己的特点，或胖或瘦，或慈祥或甜美，有特点的人脸常给我们留下深刻的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特点。）
2师生讨论（人物脸的基本形状，五官的特点，人们都有哪些表情。）
3演示绘画（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官；2用侧锋重墨画出人物的头发；3用淡赭石加水染出肤色。）
作品效果：
课题：戏曲人物
课时：90分钟
班级；儿童国画
教学目标：1了解戏曲人物的行当和不同行当的动态和表情；会较好地表现不同行当的动态和表情。2提高学生的观察能力和审美能力，培养学生热爱祖国传统文化艺术。
教学重点：了解有关戏曲的知识，会表现不同戏曲人物的动态和表情。
教学难点：在画面中如何较好地表现人物的动态和表情。
教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料
教学步骤：1欣赏图片(小小的一方舞台却演绎着人生百态，悲欢离合。我国戏曲中的人物去，其独特的服饰、造型和表演都具有浓郁的民族特色。讨论一下他美在什么地方？）
2师生讨论（几种戏曲的人物行当，不同行当不同的动态和表情。）
3演示绘画（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出戏曲人物造型；2用侧锋蘸清水把脸部染湿，稍干后涂色，或直接用色染脸；3用颜色染服装，注意控制好水分。）
作品效果：
课题：图形的魔术组合
课时：90分钟
班级；大师色彩
教学目标：1打破思维方式，来个“脑筋急转弯”。把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。2锻炼学生的思维能力和想象，培养学生热爱美术的"兴趣。
教学重点：打破思维方式，把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。
教学难点：画一幅有创造性地奇妙作品。
教学材料：水粉颜料、记号笔、各色卡纸、油画棒或水彩笔等
教学步骤：1欣赏图片俄国画家夏加尔的《我和我的村庄》
(夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，1907年后在彼颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。小朋友们，你们有没有想过把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢？
夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，1907年后在彼得堡，断断续续地学了三年，最后投向俄国舞台设计家巴克斯特门下。到了巴黎后，起初他与各种流派画家们交往，也到各大博物馆和美术馆观摩，渐渐改变了他在家乡时期的阴沉色彩。从这一幅《我和我的
村庄》以及另几幅《从窗口见到的巴黎》、《七个手指的我》等画来看，在他60年的艺术生涯中，基本上没有跳出这种画风范围。
最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。）
2作品创作（根据给出的任意一组图形组成新的形象。看谁画的形象最有创造性。比如：苹果、鞋子、雨伞、气球、花朵、剪刀、电视或汽车、花瓶、兔子、手、小草、蝴蝶等）
作品效果：
课题：画飞鸟
课时：90分钟
班级；儿童国画
教学目标：1了解花鸟画中鸟的形态和画法。
2提高学生的审美情趣，培养学生热爱大自然热爱生活。
教学重点：了解花鸟画中鸟的形态和画法。
教学难点：在画面中如何较好地表现鸟的动态。
教学步骤：1欣赏图片
2教师示范
（绘画步骤：1用中重墨画出翠鸟的嘴巴、眼睛；2用重墨画出头顶羽毛、侧锋淡墨画背部羽毛；3用淡墨勾出腹部轮廓和翅膀的翎羽；4画出尾羽和爪子，用曙红颜色染嘴巴和腹部羽毛，三绿点头顶和背部翅膀。注意控制好水分。）
【第一】适时增补法
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。
例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。
这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。
再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。
【第二】素材组合法
儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。
如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。
【第三】课题延伸法
课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“ (地方)的”、“ 上的”等，换成半命题的形式，孩子易于思索;
再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
【第四】潜移默化法
所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。
如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
【第五】内容重叠法
在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。
譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
【第六】正反思维法
儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。
而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。
如在指导《想象中的房子》一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好;而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中?
启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上(利用海洋资源)，将房子建于树上(保持空气清新)和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。
【第七】仿生想象法
仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易。
但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。
【第八】学科结合法
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。
如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛儿在吃草)……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。
儿童画指导教学法，只是儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，有的同样也适用于其他教学领域;每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教学形式。
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美术教学方法有哪些
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法
3、比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
美术教学的基本原则
1、目的性原则
包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。
2、激发学生兴趣原则
包括师生双向活动。
3、形象性与直观性原则
包括感性入手。
4、审美性原则
包括含美育、思想教育两方面。
5、知识传授与技能训练相结合原则
包括理性指导。
6、启发创造性原则
包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。
7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则
8、综合性与整体优化相结合原则
包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。
9、情意性原则
包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。
10、提供足够信息与自主发展的原则
包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
美术教学的核心素养是什么
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
扩展资料：
正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。
培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。